畢業於德國國立柏林藝術學院 （HdK Berlin）獲卓越藝術家最高文憑（指導教授為Valie Export與Heinz Emigholz）。1984年起開始從事錄像藝術創作，為台灣新媒體藝術的開創者之一。現專任於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系教授並兼系主任 。
1984年獲台灣「雄獅美術新人獎」。1995年獲德國「柏林電視塔藝術獎」。2009年獲「台新藝術獎」年度視覺藝術大獎。2000年獲日本著名美術雜誌「美術手帖」推選為「最受注目的100位藝術家之一」。2002年為日本福岡亞洲美術館製作公共錄像裝置作品《雙城記》，同年並獲日本NHK電視台製作三十分鐘記錄專輯於「亞洲名人錄」(Asian Who’s Who)全球頻道播映。
重要國際邀展包括：「美國電影中心錄像展」（1989）、「光州國際雙年展」（1995）、「威尼斯雙年展」（1997）、「約翰尼斯堡國際雙年展」（1997）、「移動中的城市」（維也納分離主義藝術中心，1997）、「1998台北雙年展：慾望場域」（2000）、「亞洲藝術三年展」（1999）、「亞太當代藝術三年展」（1999）、「無法無天：2000台北雙年展」（2000）、「亞細亞散步」（2002）、「林茲電子藝術節」（2013）、「上海西岸雙年展」（2013）、「柏林超媒體藝術節」（2014）、「日本道後溫泉國際藝術節」（2014）、「歐洲媒體藝術節」（2016）、「光·合作用」（2017、2019）、「覺醒：亞洲的藝術介入社會1960-1990s」（2018）等。
王俊傑近年來亦擔任獨立策展人工作，2004年策劃「漫遊者－國際數位藝術大展」，為台灣首次大規模引介國際數位藝術的展覽，該展涵蓋了自九十年代以來的重要數位藝術經典作品，開啟了科技藝術在台灣的後續探討熱潮。重要獨立策展包括：「時代的容顏」（台北故宮博物院，2002）、「漫遊者－國際數位藝術大展」（國立台灣美術館，2004）、「後石器時代」（畫廊博覽會，2005）、「異響－國際聲音藝術展」（台北市立美術館，2005）、「2006台北雙年展：(限制級)瑜珈」（台北市立美術館，2006）、「台北數位藝術節」（台北當代藝術館，2009）、「Videonale－當代國際錄像藝術對話」（國立台灣美術館，2011）、「超旅程－2012未來媒體藝術節」（關渡美術館，2012）、「再基地-當實驗成為態度」（臺灣當代文化實驗場，2018）等。
近期參與多項跨領域新媒體劇場作品：2010年與王嘉明共同執導媒體劇場《萬有引力的下午》；2013年導演科技媒體無人劇場《罪惡之城》；2015年導演《索多瑪之夜》。跨域劇場視覺設計作品包括：華格納歌劇《帕希法爾》（國家交響樂團，2018）、普契尼歌劇《杜蘭朵》（德國萊茵歌劇院，2015）、華格納歌劇《尼貝龍指環》（國家交響樂團，2006）、《雙姝怨》（國家實驗劇場，2007）、幾米繪本《向左走向右走》大型音樂劇（台北小巨蛋，2008）、首部台語歌劇《黑鬚馬偕》（國家戲劇院，2008）等。
《激情》, 2017, 13’10
一個關於狂想者日常生活之激情的墜落。故事從一個太空人「哈爾」（Hal）突兀的出現在黃昏的荒廢港口碼頭開始。另外三個無所事事的水手也遊晃到碼頭來，慾望的流動充滿了孤寂的碼頭。《激情》的場景原型來自德國導演法斯賓德(Rainer Werner Fassbinder)於1982年的最後電影作品《霧港水手》(Querelle)，也挪用了包括法斯賓德、法國電影新浪潮代表人物高達（Jean-Luc Godard）以及早逝的服裝設計奇才麥昆（Alexander McQueen）等人的作品意象；它同時指涉了肉體愛慾的激情與藝術家之於創作的激情，當激情停止了，一切的趨力也跟著消散。那又是什麼足以讓激情停止？它就如同死亡一般，肉體與慾望的動能再也無法抗衡眼見的外在世界，遺留下的只剩空蕩與班爛的想像。