乐毅,數碼藝術家和電影人。1989 年出生於中國上海,目前居住在挪威奧斯陸。 他自2016年開始進行數碼藝術創作,2019年起致力於CG錄像作品創作。乐毅以3D軟體作為主要創作工具,探索自然與科技、社會與個人、現在與未來之間的關係。
Instagram: AxlleyiWebsite: axlleart.com/
Behance: behance.net/leyi
《The Journey》
2020, 3’49
《The Journey》反思人與自然的關係,靈感源自乐毅的挪威之旅。影片在遙遠的星球上展開,一系列的實驗正在進行中,試圖恢復這顆星球的自然環境。
短片由三個部分組成︰「甦醒」、「沉睡」和「重生」。每個部分都從不同角度,講述森林的故事。
在「甦醒」中,我們看着太空人紀錄及觀察星球,透過太空人的雙眼,看到大自然的美。
在「睡眠」中,我們見證太空人的轉變。他成為了星球復甦的關鍵。
最後,來到「重生」,我們見證生命之神戲劇性的重生,衪代表着大自然的韌性和力量。
本片的目的是創造一個與大自然的核心和靈魂有所共鳴的視覺體驗,提醒我們必須急切地保護及珍視我們的地球。
導演及視覺效果︰乐毅
音樂及聲音設計︰Echoic Audio
聲音取樣自Alan Watts〈You are a Miracle〉
The Patient
2021, 1’39
《The Patient》反映現代工作環境的作用,以及它對我們生活的影響。我製作這部短片,是為了抗議阿里巴巴董事長馬雲在2019年所作的言論,他稱「996」是一種巨大的福氣——「996」工時制在中國科技業愈趨普遍,員工須朝九晚九,一星期工作六天。
導演的話
在這病態的社會裡,每個人都是病人。或許你還未發覺,因你仍有健康的肉體,事實上你已病得很重。我希望這作品可以令人們停下來思索︰我們是否真的只為了工作而存在?我懇切地希望我們能活得像個人,而非機器。
導演︰乐毅
音樂及特效︰Box of Toys Audio
A Hundred Varieties of Life
2021-22, 2’40
本作品來自我腦海中一連串人與自然結合的瑣碎片段,以春夏秋冬為主題,將四季與不同的生活風格和自然空間結合,創造出各種迷人的風光。
人和自然之間並沒有清晰的邊界,你無法清楚區分究竟是大自然化身人形,還是人化為大自然的模樣。科技也有隱藏的界線和隱喻,埋藏在生活的每一個場景中。
導演及視覺藝術︰乐毅
音樂及音效設計︰Echoic Audio