彼岸觀自在V旨在探討一眾藝術家與影人如何探究酷兒文化，以及他們如何以用各種影像手法，探索英國與香港的酷兒生活百態。
LGBT羣體在法律上備受歧視，而男同性戀所受的歧視尤其嚴重，此現象背後，有深遠的英國殖民主義影響（女同性戀無論在英國或殖民地，皆未受到重視）。香港與其他殖民地一樣，要改變視同性戀為罪行的法律，需時十分漫長。英國早在1967年合法化同性戀，香港卻要到1991年才合法化同性戀。到2019年，英國和香港就LGBTQ+平權的立法已大致相等，儘管不同地區、世代、羣體的人，對酷兒的接受程度皆不盡相同。而右派情緒於全球崛起後，酷兒群體得到的接納似乎越來越少。
為了回應後殖民主義與右翼思想的崛起，我們特別策展是次節目，展出一系列探索酷兒身份與文化的藝術作品。來自英國和香港的影人，將藉流動影像展示LGBTQI+的生活；兩地的藝術家則會以作品反思酷兒的身份、生活與創作。
自從錄像藝術出現，藝術家就憑手提錄影機，開拓一股顛覆傳統的力量，挑戰主流對身份的敘述。1980年代晚期至1990年代，香港前衛藝術家對流動影像的興趣越來越濃厚，用它在世俗社會規範外開拓出一片酷兒天地。在主流電影敘述中，中心地位往往由男性主人翁佔據，這些藝術家卻將這慣例打破。在同性戀等種種酷兒身份仍被視作禁忌的時代裡，他們講述無人知曉的故事，為小眾發聲。這些藝術家努力為理所當然的常態作更深層次的反思，將身體、社會及文化重新構想成流動的整體，令打破常規變得可能，為社會變革打開了大門。女性主義興起、LGBT權益日益得到關注，都與前衛藝術和錄像藝術息息相關。
在過去的數十年，各地社會見證著性/別打破尋常界限，發展出寬闊的光譜。酷兒社羣生活上時刻面對疏離與排斥，但他們已進化成一個相對上較開放的羣體。一方面，很多地方正逐步制定更自由的法律，例如合法化同性婚姻；同志酒吧遍地開花，彩虹產業蓬勃發展，以LGBT為主題的電影越來越受歡迎，使這個社羣更強大，能容納更多不同的性傾向及性別。另一方面，新自由主義敘述塑造了更多元的社會，裡面每個人都享有更大自由。過往的種種跨界行為、流動身份、奇異構想，今日已得到商業世界和市場接受，漸成「正常」：幾乎所有金融企業都有份贊助同志遊行；中國的LGBT市場，估計價值約3000億元。同性戀者的生活漸受新文化經濟秩序影響，新自由主義世界重新定義了酷兒，又否定了酷兒。而在這些轉變以外，世上無數地方仍有極端右翼主義者煽動恐同，LGBT面對的迫害無日無之。我們這個時代的酷兒，揭示權力結構正不斷變化，當中的關係複雜而又矛盾。酷兒概念曾被視作小眾、危險，在急速轉變的環球政治中，它的角色為何？
彼岸觀自在V嘗試重探歷史，觀照當下，重新審視酷兒的概念。我們希望藉這一系列流動影像，深入探討個人經歷，從本地及全球角度，對形形色色的「酷兒」概念提出疑問。
彼岸觀自在是策略性項目，旨在從流動影像作品，探討中國、香港和英國等各國文化及社會。
梁學彬（錄映太奇）
Jamie Wyld (videoclub)
